14.00 hrs.  Audition for Rite of Spring with Olga Roriz ,artistic director of Olga Roriz dance Company          

Nov. 9

17.30 hrs. Gala Fund Raised Evening Rites of Spring  by Olga Roriz Dance Company, Portugal & Thai dancers @ Portuguese Ambassador Residence

Nov. 14

18.30 hrs.    Opening Party
19.30 hrs.    Nik by Zuk Dance Company, Spain @ Quartier Water Garden, The Emquartier


Nov. 15   

11.00 hrs.    Contemporary Dance Workshop by Artistic Director of Zug Dance Company  @ 4th Floor, Studio Racquet Club, Suhumvit 49

Nov. 18   

17.00 hrs.    Bollywood Workshop Free to public @ Benjasiri Park  in collaboration with Indian Women Club

Nov. 19 

 17.00 hrs.    Yoga Workshop Free to public @ Benjasiri Park. in collaboration with Indian Women Club


9.30-11.00 Contemporary Dance Workshop by Luca Bruni and Mario  Ferrari Oplas Dance Company @ American school of Bangkok Sukumvit 49

Nov. 24- 25   

19.30 hrs. The Color of Dance by  Izmir State Opera and BalletThe Republic of Turkey @ 4th Floor, Bangkok Art and Culture Centre

Nov. 25- 26   

13.00-14.30 hrs.  Ballet Master Class conducted by Mr. Murat Akaoglu, Ballet Master of Izmir State Opera and Ballet                                               

Nov. 26

15.00 hrs. Double bill program ExcerptsONCE UPON A TIME… A SWAN LAKE’ by Oplas Dance Company , Italy Malignant temperaments by Anthony Hutchinson ,Japan

16.00-17.30 hrs.  Hip Hop workshop conducted by Anthony Hutchinson @ 4th Floor, Bangkok Art and Culture Centre

Nov. 27 – Dec. 1

Classical Ballet Workshop for young dancers conducted by Mr. Murat Akaoglu  @ 4th Fl Studio, Racquet Club, Sukmvit 49

17.00-18.30 hrs. 9-12 years old (Grade 4 – Intermediate Foundation Level)
18.30-20.00 hrs.  13 years old up (Intermediate and Advanced Level)

Nov. 28

19.00 hrs – Film Mr. GAGA Ohad Naharin, Israeli foremost choreographer

Dec. 3

15.00 hrs.  Young Choreographer Showcase @ 4th Floor, Bangkok Art and Culture Centre
                  Young Talent Stage @ 4th Floor, Bangkok Art and Culture Centre

Dec. 2 – 3

17.00 hrs.  Bollywood and Yoga Workshop Free to public @ Benjasiri Park in collaboration with Indian Women Club

Dec. 16 – 17

17.00 hrs.  Bollywood and Yoga Workshop Free to [email protected] Benjasiri Park in collaboration with Indian Women Club



Jan. 13 – 14   

17.00 hrs.  Bollywood and Yoga Workshop Free to public @ Benjasiri Park in collaboration with Indian Women Club

Jan. 13-14 

Ballet Workshop for students and semi-professional dancers by Charles Jude, Artistic Director of The Ballet de L’opera de Bordeaux @ 4th Floor, Studio Racquet Club, Sukhumvit 49

10.00-11.30 hrs.  9-12 years old (Grade 4 – Intermediate Foundation Level)
11.30-13.00 hrs. 13 years old up (Intermediate and Advanced Level)      

Jan. 27 – 28

17.00 hrs.  Bollywood and Yoga Workshop Free to public @ Benjasiri Park in collaboration with Indian Women Club

Feb. 10 – 11

17.00 hrs.   Bollywood and Yoga Workshop Fee to public @ Benjasiri Park in collaboration with Indian Women Club

Feb. 24 – 25   

17.00 hrs.  Bollywood and Yoga Workshop Free to public @ Benjasiri Park in collaboration with Indian Women Club

“Friends” member /  Reservation & register for workshop at www.ticketmelon.com

For further information & Donation  www.fotaf.org or Tel 085 1003050



Highlight Performances – International Dance Festival 2017


Rites of Spring –

The Gala Fund Raised Evening

November 9th 2017, 18.30 hrs. @ Portuguese Ambassador Residence

Donation/Ticket: 5,000 / 10,000 Baht

Available at www.ticketmelon.com

RAL_2328aAbout Olga Roriz Dance Company

Olga Roriz Dance Company has been a reference of professional and artistic quality in contemporary dance at a national and international level for twenty years.

The title is derived from a Portuguese author, the company’s founder, who has been in charge of the group’s direction and choreography. As a result, the performances of Olga Roriz Dance Company are the fabric of a rich combination of profound elements which encourages the audience to contemplate on the meanings and reason, and exercise their imagination on the reflection of selected themes, often the current issues.

All the author’s works for these past 40 years communicate through the use of metaphors and images allowing the presentation of 2 paradoxical notions at the same time in the performance such as the mundane and the original, life and death, tragedy and humor, and the beauty of ugliness.

The method of Olga Roriz and the boldness of her works, since the beginning of her career until nowadays, have had the merit of questioning the role of contemporary dance, leading to the reflexion of its boundaries, structures and goals.

Olga Roriz Dance company is founded in 1995 and financially supported by the Portuguese Ministry of Culture / Arts Institute

About Olga Roriz

She was born in the North of Portugal, had an artistic training in dance in the course of S. Carlos National Theatre Dance School with Ana Ivanova and in the course of Lisbon National Conservatory Dance School.

She also gained many working experiences with a good number of well-known artists and dance companies. From 1976 to 1992, she has integrated the Gulbeinkan Ballet cast under the direction of Jorge Salavisa, where she was the first dancer and the main choreographer. She worked with renowned choreographers such as: Alvin Nokolais, Jiri Kylián, Louis Falco, HansVan Manen, Vasco Wellemkamp, Karine Saporta, Lar Lubovitch, Peter Sparling, Elisa Monte and Christopher Bruce.

In 1992, she took the lead of the Lisbon’s Dance Company artistic direction. In 1995 she founded the Olga Roriz Company in which she is both director and choreographer. Her dance, theatre and video repertoire is formed by more than ninety works. She has created and re-established works to several national and international companies, among them the Gulbeinkan Ballet, National Ballet Company (Portugal), Ballet Teatro Guaira (Brazil), Monte Carlo Ballets (Monaco), National Ballet Company (Spain), English National Ballet (England), American Repertory Ballet (USA), Maggio Danza and Alla Scala (Italy).

Internationally her works were presented in the main European capitals, as well as in USA, Brazil, Japan, Egypt, Cape Verde, Senegal, Thailand, Macao, Mozambique and South Korea.

She has a vast path in creation and movement in Theatre and Opera. In the video area she directed three films and several of her works are edited in DVD by the Real Films production, directed by Rui Simões. An extensive biography about her life and work was published by Assírio&Alvim publisher and written by Mónica Guerreiro.

Since 1982, Olga Roriz is distinguished with relevant awards from a variety of institutions, both nationally as internationally. Among these it stands out the 1º Prize of The Dance Contest in Osaka, Japan (1988), The Dance Choreography Award of the London Time Out Magazine (1993), Almada Award (2004), Commendation with The Order of Infante D.Henrique insignia – Grand Officer by the President of the Republic (2004), Portuguese Society of Authors and Milleniumbcp Grand Prize (2008), Latinidade Award (2012), among others equally important.

In collaboration with The Embassy of Portugal

เกี่ยวกับคณะ ออลก้าโรริซ

คณะเต้นออลก้าโรริซเป็นคณะคุณภาพคับจอทั้งในเชิงความเป็นมืออาชีพและความเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและประสบการณ์ทั้งในระดับชาติและนานาชาติมาเป็นเวลากว่า 20 ปีแล้ว

ชื่อออลก้า โรริซนั้นก็มาจากชื่อนักเขียนสาวชาวโปรตุเกสที่เป็นผู้ก่อตั้ง ควบคุมการทำงาน และออกแบบท่าเต้นของคณะ  ด้วยเหตุนี้เอง ผลงานการแสดงของคณะเต้นออลก้า โรริซจึงเป็นการร้อยเรียงองค์ประกอบมากมายหลายอย่างเข้าด้วยกันที่มีความหมายลึกซึ้งและผลักดันให้ผู้ชมต้องค้นหาความหมาย คิดหาเหตุผล และใช้จินตนาการของตนเองอย่างเต็มที่เพื่อครุ่นคิดถึงประเด็นร่วมสมัยที่ปรากฎอยู่ในงานแสดงนั้น

ผลงานทั้งหมดตลอด 40 ปีที่ผ่านมาของนักเขียนสาวผู้ก่อตั้งคณะมักเน้นสื่อสารผ่านการใช้อุปมาและภาพพจน์ที่เอื้อให้การแสดงพูดถึงสองประเด็นขั้วตรงข้ามไปในเวลาเดียวกันได้ อาทิเช่น ความธรรมดาและความแปลกใหม่ ชีวิตและความตาย โศกนาฏกรรมและอารมณ์ขัน และความงดงามของสิ่งอัปลักษณ์

กระบวนการทำงานและความกล้าหาญที่ปรากฏในผลงานจำนวนมากของเธอตั้งแต่เริ่มทำงานในวงการนี้มักตั้งคำถามกับบทบาทของการเต้นร่วมสมัยซึ่งนำไปสู่การครุ่นคิดถึงขอบเขต โครงสร้าง และเป้าหมายของศิลปะชนิดนี้

อนึ่ง คณะเต้นออลก้า โรริซก่อตั้งในปี 1995 และได้รับเงินสนับสนุนจากกระทรวงแห่งสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะของประเทศโปรตุเกส

เกี่ยวกับ ออลก้า โรริซ

ออลก้า โรริซเกิดในภาคเหนือของประเทศโปรตุเกสและฝึกฝนศิลปะการเต้นที่โรงเรียนสอนเต้นและการละครแห่งชาติเซนต์คาลอสกับอานา อิวาโนวาและที่โรงเรียนสอนเต้นแห่งชาติลิสบอน

โรริซมีประสบการณ์ทำงานกับศิลปินและคณะเต้นชื่อดังจำนวนมาก ในช่วงปี1976ถึง1992 เธอได้เข้าร่วมแสดงในคณะบัลเล่ต์กัลเบนคันที่กำกับโดยจอร์จ ซาลาวิซา โดยเธอได้มีโอกาสเต้นเปิดการแสดงและรับหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นหลักของคณะ  นอกจากนี้ เธอยังได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น อัลวิน โนโคไล  จิริ คีเลียน  หลุยส์ ฟาลโก  ฮันส์ แวน มาเนน  วาสโก เวลเลมแคมป์  คารีน ซาปอร์ต้า  ลาร์ ลูโบวิช  ปีเตอร์ สปาร์ลิง  เอลิซ่า มอนต์  และคริสโตเฟอร์ บรูซ

ในปี1992 เธอได้รับหน้าที่ควบคุมการทำงานเชิงศิลปะของคณะเต้นลิสบอน และในปี1995 เธอก็ก่อตั้งคณะเต้นออลก้าโรริซที่เธอกำกับและออกแบบท่าเต้นเอง โดยคณะนี้มีคลังการแสดงทั้งในรูปแบบการเต้น การละคร และวิดีโอกว่า 90 ชิ้น

นอกจากนี้ โรริซยังได้ริเริ่มและสานต่อโครงการกับคณะเต้นระดับชาติและนานาชาติจำนวนมาก หนึ่งในนั้นก็คือคณะบัลเลต์กัลป์เบนคัน คณะบัลเลต์แห่งชาติของประเทศโปรตุเกส คณะบัลเลต์เทียโตรไกวราจากประเทศบราซิล คณะบัลเลต์มอนต์ คาโลจากประเทศโมนาโค คณะบัลเลต์แห่งชาติของประเทศสเปน คณะบัลเลต์แห่งชาติของประเทศอังกฤษ คณะบัลเลต์เฉพาะกิจของประเทศอเมริกา และคณะเต้นแมกจิโอ แดนซ่าแอนด์อัลลาสกาล่าจากประเทศอิตาลี

ออลก้า โรริซมักได้รับเชิญไปแสดงงานในเมืองใหญ่หลายๆเมืองในยุโรปรวมไปถึงในประเทศสหรัฐอเมริกา บราซิล ญี่ปุ่น อียิปต์ เคปเวอเด เซเนกัลป์ ไทย มาเก๊า โมซัมบิก และเกาหลีใต้

นอกจากผลงานในแวดวงศิลปะการเต้น ออลก้า โรริซก็ยังทำงานสายการละคร โอเปร่า และวิดีโอ โดยเธอเคยกำกับภาพยนตร์ถึงสามเรื่อง ผลงานหลายเรื่องของเธอได้รับการทำเป็นแผ่นดีวีดีโดยบริษัทเรียลฟิล์มโปรดักชั่นที่บริหารโดยรุย ไซโมเอส  ส่วนผลงานที่เกี่ยวข้องกับอัตชีวประวัติขนาดยาวเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของเธอที่เขียนโดยโมนิก้า แกไรโรได้รับการตีพิมพ์กับสำนักพิมพ์แอสสิริโอแอนด์อัลวิม

ตั้งแต่ปี 1982 เป็นต้นมา  ออลก้า โรริซได้รับยอมรับอย่างกว้างขวางในระดับชาติและนานาชาติจากสถาบันรางวัลที่หลากหลาย อาทิเช่น รางวัลชนะเลิศจากการประกวดเต้นในโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่นในปี1988 รางวัลการออกแบบท่าเต้นจากนิตยสารลอนดอนไทม์เอ้าในปี1993 รางวัลอัลมาดาในปี2004 การได้รับประดับยศแอ็งฟองต์ ดี เฮนริก อินซิกเนีย เจ้าหน้าที่ใหญ่จากประธานาธิบดีในปี2004 รางวัลกรังปรีซจากสมาคมนักประพันธ์และมิลเลเนี่ยมประเทศโปรตุเกส และรางวัลลาตินิแดดในปี 2012



“The Opening Party”


และ การแสดงชุด “Nik”

November 14th, 18.30 Hr. @ Helix Garden, 5th fl. The Emquartier

Donation/Ticket: 1,800, 1,500 and 700 Baht

Available at www.ticketmelon.com

Zug Dance company, Spain


a live concert choreographed  

A Spanish dance company, Zug, together with their patriotic musical band, Tucan Morgan, proudly presents to Bangkok their unrepeatable show where live band music and dance combine in a sensational way.

With the folk-country-blues heavily influenced music piece from acoustic drummer, guitarist, piano vocalist and electronic musician performing in the background, the dance company fulfills the stage with a unique mixture of breakdancing, circus, derviche spin and contemporary dance.


การแสดงชุด “นิค” โดยคณะเต้นซุคจากประเทศสเปน



ซุค คณะเต้นเชื้อสายสเปนและวงดนตรีร่วมชาติ ทูคันมอร์แกน ภูมิใจนำเสนอการแสดงพิเศษที่ผสมผสานดนตรีสดจากแบนด์กับการเต้นได้อย่างน่าทึ่ง

คณะเต้นซุคเติมเต็มพื้นที่บนเวทีด้วยส่วนผสมอันมีเอกลักษณ์ของการเต้นแบบเบรกแดนซ์ เซอคัส เดอวิช สปิน และการเต้นแบบร่วมสมัย โดยมีเสียงดนตรีแนวกลายพันธุ์ระหว่างโฟล์ก คันทรี่ และบลูจากมือกลอง นักกีตาร์ นักร้อง และนักดนตรีอิเล็คโทรนิกกล่อมเป็นฉากหลัง

In collaboration with The Embassy of Spain



การแสดงชุด “The Colour of Dance”


November 24th – 25th, 19.30 Hr. @ 4th Fl. Bangkok Art and Culture Center

Donation/Ticket: 1,800, 1,500 and 700 Baht

Available at www.ticketmelon.com

attacment 1Izmir State Opera & Ballet

The colour of Dance – A Ballet in 1 Act, 40 minutes.

The most beautiful feeling of the earth comes from the unique qualities of everywhere and every moment where love is experienced; if so many love stories are experienced, they would contain so many different restructurings.

Is there a way to create a drop of love in the ocean, a way in which the love affair of the dance language is also valued and the love between people is explained? Especially the summer loves in some specific towns where the complex urban culture plays a significant role. Meanwhile, the characteristics of dancer’s love remains questioned.

The choreographer thus describes the colors of love through the colors of the dance.

Performed by: Izmir State Opera & Ballet

Music: Erim Ardel

Choreography: Mehmet Balkan

Ballet Master: Murat Akaoglu

Ballet Director: Tolga Iyiuyarlar

In collaboration with The Embassy of Republic of Turkey



การแสดงบัลเล่ต์ 1 องก์ ระยะเวลา 40 นาที

ความรู้สึกที่งดงามที่สุดในโลกใบนี้มาจากคุณลักษณะอันมีเอกลักษณ์ของทุกๆสถานที่และช่วงเวลาที่ความรักเข้าไปข้องเกี่ยว  หากโลกนี้มีเรื่องราวความรักมากมาย เรื่องราวเหล่านี้ก็คงเต็มไปด้วยการปรับเปลี่ยนโครงสร้างมากมายด้วยเช่นกัน

จะมีทางใดที่จะเพิ่มหยาดหยดแห่งความรักลงไปในมหาสมุทร มีทางใดที่เรื่องราวความรักของภาษาเต้นจะมีคนเห็นค่า ทางใดที่จะอธิบายความรักระหว่างผู้คน โดยเฉพาะความรักในฤดูร้อน ในบางพื้นที่ที่ชีวิตเมืองอันยุ่งเหยิงกลายเป็นปัจจัยสำคัญ  ในขณะเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของความรักนักเต้นก็ยังคงเป็นสิ่งที่หาคำตอบไม่ได้  ด้วยเหตุนี้ นักออกแบบท่าเต้นจึงบรรยายสีสันของความรักผ่านสีสันแห่งการเต้น

แสดงโดย: คณะโอเปร่าและบัลเล่ต์จากรัฐอิซมีร์

ดนตรี: เอริม อาร์เดล

กำกับท่าเต้น: เมเม็ท บัลคัน

ผู้ควบคุมการแสดงบัลเล่ต์: มูรัท อาเคากลู

ผู้กำกับการแสดงบัลเล่ต์: โทลก้า อียิวยาลาร์



Double Bill performance

“A glimpse of ONCE UPON A TIME… A SWAN LAKE” by Oplas theatre, Italy


Malignant temperaments” by Prolific Visionary Production ,Japan

Sunday 26 November At 15.00 hrs @ 4th Fl Bangkok Art and Culture Centre

Donation/Ticket: 1,800, 1,500 and 700 Baht

Available at www.ticketmelon.com

A glimpse of ONCE UPON A TIME… A SWAN LAKE” by Oplas theatre, Italy

music – Marco Schiavoni: choreography – Luca Bruni: sceneries and costumes – Mario Ferrari: dancers – C.ia OPLAS/CRDU

Luca Bruni and Mario Ferrari in 2017 are celebrating the 20th of their dance performance “Once upon a time… a swan lake” which was staged along two decades in 18 different countries around the world and seen by more than two hundreds thousand people!

Bruni and Ferrari are going to present an excerpts of this very impressive production  which normally performed  by ten dancers. This production was first premiered 20 years ago since then Luca Bruni  developed  and combined  different art forms such as contemporary dance and street theatre.

The composer of the music, Marco Schiavoni, will attend the presentation in Bangkok.

For further information on the show please refer to the web page http://www.oplas.eu/swanlakereload-en.html .

“Malignant temperaments” by Prolific Visionary Production, Japan

Choreographed by Anthony Hutchinson

Within a society where we are judged on many aspects of our being it can sometimes lead to the fear of being isolated. As humans we fiend and continuously yearn to be accepted, creating different personas knowingly/unknowingly to hide our true identity. This piece is a representation of self. Delving into the depths of our being we ask you to join us on this visceral tug of war of our malignant temperaments 



“Mr. GAGA”



On Tuesday   28th November  at 19.00 hrs. At 4th Fl. Bangkok Art and Culture Centre

Donation/Ticket: 1,800, 1,500 and 700 Baht

Available at www.ticketmelon.com

Captura de Tela 2017-10-11 às 18.34.51 cópia

Mr. Gaga tells the story of Ohad Naharin, renowned choreographer and artistic director of the Batsheva Dance Company. An artistic genius who redefined the language of modern dance.

Mr. Gaga was nominated for the European Film awards and received the Audience Awards at SXSW and 10 more international awards 

More than 130,000 people have seen Mr. Gaga in Israel since it has been theatrically released, which makes it the documentary film with the largest audience ever in Israel! The film has been sold for theatrical release in more than 16 countries including  Japan, Germany, France , Sweden, Australia, Brazil, Finland, Canada, USA and more.

Please have a look at the films trailer here

In collaboration with The Embassy of Israel , Bangkok 

The Secret History of the Israeli Choreographer Ohad Naharin By Brian Schaefer Culture Desk of The  New Yorker Newspaper , February 1, 2017

Tomer Heymann’s film “Mr. Gaga,“ which is about the work and life of the choreographer Ohad Naharin, is the most successful documentary in Israeli history.


In the early nineties, Tomer Heymann, who had just completed his compulsory service in the Israeli military, became a waiter at Orna and Ella, a hot spot on Tel Aviv’s Sheinkin Street. Every Saturday at 11 a.m., an attractive couple—a Japanese woman, an Israeli man—sat at the same table. She ordered olive-oil cake; he had the wild rice. They tipped generously. Heymann, who is from the small village of Kfar Yedidia, was new to the city. One day, a cousin invited him to a dance performance. “I thought, ‘Did I do something wrong or bad in my life that I need this punishment, to be invited to a dance show?’ ” he recalled recently. But he went to the performance, at the Suzanne Dellal Center, in the Neve Tzedek neighborhood. On the stage, dancers sat on chairs arranged in a semicircle, convulsing to a rock-and-roll version of a traditional Passover song. It was subversive, sexy, strange. “I was not ready for it,” Heymann recalled. He went to see the show again, and then again.

After seeing the performance several times, Heymann, who had just bought a video camera, decided to film it. He sneaked backstage, hovering in the wings. “I was chutzpan_,_” he said, meaning “shameless.” While he was filming one evening, he saw the attractive man from Orna and Ella. “I said, ‘Wow! What are you doing here?’ ” Ohad Naharin, the choreographer of the dances that Heymann had been watching, told him to turn off his camera and never to shoot his dances again.

During the next twenty years, Heymann became known, in Israel and abroad, as the director of documentaries examining the fissures of modern Israeli society. Meanwhile, Naharin, as the director of Israel’s Batsheva Dance Company, became an internationally revered choreographer. The quirky, liquid “movement language” known as “Gaga,” which he invented to deal with a dance injury, is now taught around the world. Heymann has remained a devotee of Naharin’s work, admiring its sly political edge and the way it challenges the cult of Israeli machismo. (Naharin is an outspoken critic of the Israeli government.) But Naharin resisted the idea of having his creative process captured on film. (“It’s like consensually faking an orgasm,” he has said.) In 2007, Heymann showed up, unannounced, in New York, where Naharin was teaching one of his dances to an American dance company. Their conversations that week resulted in a short film, and initiated the long process that would culminate in the feature-length “Mr. Gaga,” which last year became, to everyone’s surprise, the most successful documentary film in Israeli history. Today, “Mr. Gaga” begins a U.S. theatrical run, coinciding with performances by Batsheva at the Brooklyn Academy of Music.

In December, I visited Heymann’s editing studio, in a dingy Bauhaus-inspired building overlooking the site of what will one day be a stop on Tel Aviv’s long-awaited metro system. Clicking through frames from the thirteen hundred and seventy-two hours of footage he had gathered over eight years, Heymann, now forty-six, explained that he had always wanted to make an Israeli version of “Fame,” and initially conceived the film as a portrait of aspiring young dancers in Batsheva’s junior company. Later, he turned his focus to the main Batsheva company, but hit a dead end. Naharin was almost forty when he took over Batsheva, in 1990, but, Heymann noticed, the choreographer never spoke about his past. Heymann became obsessed with the question of who Naharin was before Batsheva, and what had shaped him. Naharin, who is reserved about his personal life, wasn’t forthcoming with details.

Three years into filming, with the funds almost spent and his investors impatient, Heymann felt lost. “There were many times I came crying to Barak”—his brother, the co-founder of their production company—“and said, ‘I don’t think I will have a movie.’ ” Then, in 2010, something changed. Naharin, at fifty-seven, became a father for the first time. Heymann paid him a congratulatory visit, during which Naharin finally succumbed and handed over dozens of boxes of home videos that he had never mentioned before. Heymann likes to think that Naharin was changed by the experience of fatherhood—more willing, finally, to share his past. (When I mentioned this to Naharin, he laughed. “Tomer likes to create stories and drama,” he said, insisting that the decision to hand over his archives was “much more trivial. It was about clearing space.”)

It took Heymann half a million shekels (about a hundred and twenty-five thousand dollars) to digitize the videos, and a year to watch all of them. He discovered footage of Naharin as a child frolicking on the kibbutz where he was born—his “Garden of Eden,” as Naharin’s father, in an interview in the film, calls it. Subsequent research lead Heymann to footage, from Italian television, of Naharin as a soldier in the Israeli Army’s entertainment unit, during the 1973 Yom Kippur War. In “Mr. Gaga,” Heymann juxtaposes these clips with shots from Naharin’s recent dances to suggest that the kibbutz and the army are essential motifs in the choreographer’s work, illustrating the tensions between the individual and the collective, the proximity of paradise and hell.

Heymann also found home videos from the nineteen-eighties of Naharin living in New York, where he trained at the School of American Ballet and Juilliard, danced for Martha Graham and Maurice Béjart, and fell in love with the beautiful Alvin Ailey dancer Mari Kajiwara, his future wife, who followed him to Israel and who died in 2001. It was in New York that Naharin began to make his own intense and darkly humorous work. “He was looking for himself,” Heymann said. Through conversations with the dancers who worked with Naharin during that period, Heymann discovered a young choreographer who was impatient, intimidating, and confident, as well as sometimes silly and down to earth—a stark contrast to the cool detachment that Naharin now projects. “I thought, Wow, it’s a different movie,” Heymann said. “It’s a different Ohad.”

Naharin generally refuses to analyze his work, and is famously evasive in interviews and audience Q. & A.s. (Heymann conducted some interviews with Naharin in English to force him to use simpler language and to be more direct.) Naharin told me that he agreed to the film simply to indulge Heymann’s passion. “It’s a movie about him,” he said, elliptically. Heymann, who does not appear in the film, doesn’t disagree that the film is partly a document of his own obsession, but he also suspects that the catharsis of making the documentary goes both ways. In one of the film’s early scenes, Naharin teaches a dancer how to fall by invoking one of the tenets of Gaga. “You need to find a way to let go,” he tells her. In “Mr. Gaga,” Heymann offers a portrait of an artist learning to do the same.

  • Brian Schaefer is an arts and culture writer in New York.


Young Choreographer Showcase   

on  December 3rd at 15.00 hrs. @ 4th Floor, Bangkok Art and Culture Centre

Donation/Ticket: 1,800, 1,500 and 700 Baht

Available at www.ticketmelon.com


The outstanding performances of 3 upcoming of Thai choreographers

“…Aren’t you?” Choreographed by Nutsupa Moonmuang

Nutsupa Moonmuang  , the winner of best creative performance of Faculty of Fine and Applied Arts Chulalongkorn university

Thesis performance in the concept “IN THE KING RAMA 9”

When King Bhumibol Adulyadej passed away on October 13, 2016, tuned all Thais in deep mourning. As the time passed by, there are some Thais who have different depths of sorrow and it caused the dispute in the society. From this situation choreographer like to presents the different feeling and thought of the individual Thais about the demise of the King Rama 9. After that continue with the conflict within the society that show a variety of individuals thought.

ผลงานสร้างสรรค์ทางด้านนาฏยศิลป์ ภายใต้หัวข้อ “ในราชการที่ 9”

เนื่องในวันที่ 13 ตุลาคม พุธศักราช 2559 ซึ่งเป็นวันที่มีความหมายกับคนไทย ว่าเป็นวันสวรรคตของรัชกาลที่ 9 จึงเป็นจุดสำคัญที่ทำให้คนไทยส่วนใหญ่รู้สึกโศกเศร้า และเสียใจเป็นอย่างมาก แต่ในทางกลับกันก็ยังมีคนไทยบางส่วน ที่มีความรู้สึกที่แตกต่างกันออกไป และนั้นเองทำให้เกิดข้อพิพาทเกิดขึ้นว่าบุคคลกลุ่มนี้เป็นบุคคลที่ไม่รักในรัชกาลที่ 9 จากเหตุการณ์ดังกล่าว ผู้สร้างสรรค์จึงต้องการที่จะนำเสนอ ความรู้สึก และความคิดที่แตกต่างกันของกลุ่มบุคคล รวมไปถึงความหลากหลายของกลุ่มบุคคลในสังคม ที่มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันกับเหตุการณ์การสวรรคตของรัชกาลที่ 9


“Bollywood and Yoga workshop” 
November- [email protected] Benchasiri Park


4 Months of free Bollywood and Yoga workshop during November – February 2018
on Saturday & Sunday to promote the love of song and dance in the popular Bollywood dance style and health to general public .
Bollywood dance workshop will be on Saturday and Yoga on Sunday @ Benchasiri Park .
Here is the schedule:
November 18-19
December 2 – 3 / 16-17
January 13-14/ 27-28
February 10-11/ 24-25

We encourage everyone to pre-register at www.ticketmelon.com
We only accept 50 persons per workshop.
Privileges for pre-register , you will receive :
– drinking water
– Borrow yoga mat
– Scarf for Bollywood workshop

in collaboration with Bangkok Metropolitan Administration and Indian Woman Club. Sponsored by Indorama